Сегодня в России не существует ни одного монографического фильма или CD, посвященного творчеству первого российского оперного композитора. Проект «Рождение русской оперы» поможет современному слушателю расшифровать сложный художественный язык XVIII столетия: аутентичное звучание, особая жестикуляция, актерская игра — все это не только возвращает искусство прошлого из небытия, но и делает его актуальным для человека сегодняшнего. Пять эпизодов музыкального фильма и творческая лаборатория старинного поэта и композитора созданы для того, чтобы показать широкой аудитории образность барочной мысли в ее слиянии с русской поэтической мыслью.
Рождению идеи проекта предшествовали годы исследовательской работы в сфере истории русской музыки. Главный герой лаборатории — композитор XVIII века Франческо Арайя: прибывший в Россию в по приглашению Анны Иоанновны, он работал также при Елизавете Петровне и создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». Эту оперу можно называть всецело «русской», поскольку стиль и музыкальный язык композитора окончательно сформировался именно в России.
Сюжет представят Ансамбль Солистов Екатерины Великой и их гостья Екатерина, которые отправятся в мир эпохи барокко и погрузят слушателей в его эстетику, образность и смыслы вместе с Франческо Арайя. В течение вечера прозвучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».
Осмелимся сказать, что это не просто документальный фильм, но поэтическое путешествие, передающее чувства растерянной души XXI века и её судьбоносную встречу с Галантной Эпохой века XVIII.
Сегодня в России не существует ни одного монографического фильма или CD, посвященного творчеству первого российского оперного композитора. Проект «Рождение русской оперы» поможет современному слушателю расшифровать сложный художественный язык XVIII столетия: аутентичное звучание, особая жестикуляция, актерская игра — все это не только возвращает искусство прошлого из небытия, но и делает его актуальным для человека сегодняшнего. Пять эпизодов музыкального фильма и творческая лаборатория старинного поэта и композитора созданы для того, чтобы показать широкой аудитории образность барочной мысли в ее слиянии с русской поэтической мыслью.
Рождению идеи проекта предшествовали годы исследовательской работы в сфере истории русской музыки. Главный герой лаборатории — композитор XVIII века Франческо Арайя: прибывший в Россию в по приглашению Анны Иоанновны, он работал также при Елизавете Петровне и создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». Эту оперу можно называть всецело «русской», поскольку стиль и музыкальный язык композитора окончательно сформировался именно в России.
Сюжет представят Ансамбль Солистов Екатерины Великой и их гостья Екатерина, которые отправятся в мир эпохи барокко и погрузят слушателей в его эстетику, образность и смыслы вместе с Франческо Арайя. В течение вечера прозвучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».
Осмелимся сказать, что это не просто документальный фильм, но поэтическое путешествие, передающее чувства растерянной души XXI века и её судьбоносную встречу с Галантной Эпохой века XVIII.
Особое место среди произведений Арайи занимает опера Цефал и Прокрис на русский текст А.П. Сумарокова, поставленная 27 февраля 1755 года. В главных партиях выступили молодой малороссийский певец Гаврила Марцинкевич (Цефал) и «камер-певица» Елизавета Белоградская (Прокрис). Остальные партии исполнялись воспитанниками Певческой капеллы. «Шестеромолодых людей русской нации, — писали Санкт–Петербургские ведомости 3 марта 1755 года, — из коих старшему от роду не более 14 лет и которые нигде в чужих краях не бывали <...> представляли сочиненную господином полковником Александром Петровичем Сумароковым на российском языке и придворным капельмейстером господином Арайя на музыку положенную оперу, «Цефал и Прокрис» называемую».
Опера была еще дважды показана в том же году и неоднократно возобновлялась на придворной сцене XVIII века. Сумароков в порыве восхищения мастерству Арайи посвятил композитору хвалебный мадригал:
И общи с Прокрисой Цефаловы напасти
Так, сильно, будто бы язык он русский знал,
Иль паче, будто сам их горестью стенал».
Во—первых, чтобы восстановить российское музыкальное, театральное, балетное наследие XVIII века и представить его широкой аудитории, необходима хорошо подготовленная команда музыкантов, певцов, танцоров, специализирующихся на барочном исполнительстве. Нужны специалисты по барочной машинерии, театральному свету, декораторы, костюмеры. Необходимо глубокое понимание стиля, владение барочным жестом и сценическими манерами. Все это так трудоемко!
Легче оставаться в репертуаре XIX–XX веков. Хотя опера — это, конечно, продукт эпохи барокко. Если бы не Санкт–Петербургский Международный Фестиваль EARLYMUSIC, Россия была бы единственной из крупных европейских стран с нулевым вкладом в возрождение барочной оперы.
Вторая причина — в редком нелюбопытстве к своему собственному культурному наследию. Мы предпочитаем ходить хорошо натоптанными дорогами: будем восхищаться операми Генделя и Вивальди, Глюка и Моцарта, тихо завидовать культурным народам, не подозревая, как много недостижимо прекрасного было создано в XVIII веке именно в России, в Санкт–Петербурге. Неслучайно Моцарт до конца своих дней пытался получить место при Русском дворе!
Третья причина того, что Франческо Арайя и его последователи до сих пор остаются в забвении, очевидно кроется в их иноземном происхождении. Можно ли итальянца считать родоначальником русской оперы? Какой странный повод оправдывать свою неблагодарность! Французы, к примеру, известные своим предпочтением всего французского, ценят при этом итальянца Люлли — и не только как родоначальника французской оперы, но и как создателя французского музыкального стиля. Англичане гордятся работавшими в Лондоне немцем Георгом Фридрихом Генделем и итальянцем Николо Порпорой, считают их неотъемлемой частью национальной английской оперы. И так далее. И мы, русские, не можем отказаться от наследия Генделя и Баха, Шекспира и Данте, Рембрандта и Мекеланджело. Что же мешает нам почитать тех иностранцев, кто работал в России, служил России? Арайя оказался забыт во всем мире — потому что отдал весь свой талант нам. Как это несправедливо!
К тому же, он лишь по происхождению итальянец, по сути это русский композитор. Интересно наблюдать, как сильно и необратимо менялся стиль музыкантов, приезжавших к нам в XVIII веке. То, что воздействовало на них, подобно гравитации огромной силы. Хороший физик мог бы рассчитать по ней размер и массу планеты, которую все еще предстоит открыть. Имя ей —великая российская культура XVIII века. Вкусы заказчиков, требованиям которых следовали заморские художники, были сформированы сложившимся российским художественным контекстом. Особой радостью заказчиков было раскрывать родные отечественные смыслы через новые формы, которыми владели приезжие мастера.
Для нашего фильма мы специально взяли и те две арии Франческо Арайи, которые исполнила великая Чечилия Бартоли на своем диске «Санкт–Петербург». В ее интерпритации Арайя предстает еще одним прекрасным итальянским композитором, которых было так много. Но при более глубоком изучении его партитур открывается совсем другой Арайя — великий и неповторимый, достойный родоначальник нашей отечественной оперы.
Вообще–то в XVIII веке автором оперы считался ее либреттист, поэт. Композиторы создавали музыкальные иллюстрации к либретто — аналогично тому, как сегодня художники иллюстрируют книги. Поэтому в фильме звучит барочная поэзия: Поль Тальман, Василий Тредиаковский, Александр Сумароков.
В фильме остались непредставленными барочный балет, инструментальная и церковная музыка, русский барочный драматический театр, какими они были при появлении Арайи в Санкт–Петербурге.
Все, показанное в фильме, а также то, что предстоит показать в будущем, осуществлено благодаря исследовательским и образовательным программам AXL Академии EARLYMUSIC, созданной Санкт-Петербургским Международным Фестивалем EARLYMUSIC.
Новое дыхание этим знаниям, новую жизнь нашему российскому барочному наследию дала команда фонда искусств Île Thélème. Разорвав порочный круг забвения, творческое содружество молодых, прекрасно образованных профессионалов, сформировавшееся вокруг режиссера и галериста Глеба Пирятинского, задумало и осуществило фильм «Рождение русской оперы».
• Лауреат Х Международного фестиваля-конкурса «Три века
классического романса» (Санкт–Петербург, 2012; III премия)
• Лауреат XI Международного вокального конкурса Монтсеррат Кабалье
(Сарагоса, 2011; II премия)
• Дипломант Международного конкурса «Гран-при Марии Каллас» (Афины, 2011)
• Дипломант XI конкурса Competizione dell’Opera (Москва, 2011)
• Лауреат XLVII Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона, 2010; III премия)
• Дипломант XXIX Международного конкурса певцов им. Ханса Габора «Бельведер» (Вена, 2010)
• Лауреат VII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт–Петербург, 2009; II премия)
• Лауреат I Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2008; III премия)
• 2003-2009 СПБГУ, кафедра истории Западноевропейского искусства.
• 2010-2016 Санкт-Петербургский институт Культуры. Кафедра режиссуры театральных представлений и праздников.
• 2003-2007 Санкт-Петербургское художественное училище им. Рериха. Кафедра графического дизайна.
• 2009-2018: Петергоф, Государсвенный музей-заповедник (режиссер, сценарист)
• 2013- по н.в. : Фестиваль « Earlymusic » (Режиссер-постановщик, актер)
• Май 2022 – по н.в : Фестиваль «Град Петров» Петропавловская крепость (Режиссер-Постановщик, сценарист) о н.в.
• «Горебогатырь Косометович» — комичсеская опера Екатерины II и В. Мартин–и–Солера в рамках фестиваля «Earlymusic 2015» и Санкт-Петербургского культурного форума 2015–2016 гг.
• «Пигмалион» — опера–балет Ж.Ф. Рамо на сцене Санкт–Петербургской филармонии 2014 и 2015 гг.
• Музыкальный фарс «Космос и Барокко» на сцене Санкт–Петербургской филармонии и Академической капеллы в 2015–2016 гг.
• Опера "Цефал и Прокрис" Ф. Арайи на сцене Эрмитажного театра, Музеев Московского Кремля и Большого Театра в Москве в 2016–2017 гг.
• Спектакль "Навуходоносор" по драме С. Полоцкого в рамках фестиваля "Earlymusic 2018" и в рамках открытия фестиваля «Цари и Музы» в Московском Кремле в 2019 году.
• Опера «Atys» совместно с французским режиссером и актером Тьери Пето в рамках фестиваля «Earlymusic 2019».
• Онлайн–спектакль «Сатир и Периерг» по сатире Антиоха Кантемира. В рамках фестиваля «Earlymusic 2020» в пространстве «Севкабельпорт»
Международный фестиваль старинной культуры EARLYMUSIC и Фонд искусств Île Thélème объявляют о создании центра Барочного искусства AXL Академия EARLYMUSIC, главная задача которого — возвращение российскому обществу его культурного наследия XVII и XVIII веков. AXL Академия EARLYMUSIC существует уже 25 лет в форме образовательных и исследовательских проектов, которым нет аналога в России
В своих исследованиях AXL Академия охватывает следующие направления:
• Аутентичное инструментальное искусство (работа двух барочных ансамблей: «Солисты Екатерины Великой» и «AXL Академия», которые нацелены на возрождение русского и европейского наследия. « AXL Академия » в первую очередь занимается формированием новых музыкантов, в том числе детей)
• Опера и духовная музыка (главные шедевры оперного искусства сегодня не исполняются исключительно по причине отсутствия знания и умения аутентичного исполнительства. Это задача, которую выполнит AXL Академия EARLYMUSIC).
• Театр и поэзия (специалисты AXL Академии обучались искусству сценического жеста и фонетической структуре стиха у главных европейских мастеров. Результаты работы мы можем видеть в записях театральных постановок, созданных под эгидой фестиваля EARLYMUSIC).
• Балет (под руководством Клауса Абромайта, основоположеника современного барочного танца в России, мы ставим своей целью обучение и формирование новых танцоров)
Международный фестиваль старинной культуры EARLYMUSIC и Фонд искусств Île Thélème объявляют о создании центра Барочного искусства AXL Академия EARLYMUSIC, главная задача которого — возвращение российскому обществу его культурного наследия XVII и XVIII веков. AXL Академия EARLYMUSIC существует уже 25 лет в форме образовательных и исследовательских проектов, которым нет аналога в России
В своих исследованиях AXL Академия охватывает следующие направления:
• Аутентичное инструментальное искусство (работа двух барочных ансамблей: «Солисты Екатерины Великой» и «AXL Академия», которые нацелены на возрождение русского и европейского наследия. « AXL Академия » в первую очередь занимается формированием новых музыкантов, в том числе детей)
• Опера и духовная музыка (главные шедевры оперного искусства сегодня не исполняются исключительно по причине отсутствия знания и умения аутентичного исполнительства. Это задача, которую выполнит AXL Академия EARLYMUSIC).
• Театр и поэзия (специалисты AXL Академии обучались искусству сценического жеста и фонетической структуре стиха у главных европейских мастеров. Результаты работы мы можем видеть в записях театральных постановок, созданных под эгидой фестиваля EARLYMUSIC).
• Балет (под руководством Клауса Абромайта, основоположеника современного барочного танца в России, мы ставим своей целью обучение и формирование новых танцоров)
Фонд искусств Île Thélème начался с одноименного художественного пространства, открывшегося в 2021 году в Москве. Оно задумывалось как остров диалога искусств, сохранения и актуализации прошлого, культурных и образовательных мероприятий. Основными направлениями деятельности художественного пространства были и остаются экспозиции, кино, концерты и лекторий.
С концертами и музыкой связан еще один проект — Île Thélème Ensemble, который, начав выступления в стенах пространства, стал расширять свою географию и обрел самостоятельную жизнь. Однако ансамбль регулярно возвращается в родные стены и продолжает играть концерты в пространстве Île Thélème.
Наконец, Île Thélème стал развиваться как фонд искусств — так появились многочисленные внешние проекты в сфере культуры и искусства, среди которых самым масштабным является «Рождение русской оперы».
Фонд искусств Île Thélème начался с одноименного художественного пространства, открывшегося в 2021 году в Москве. Оно задумывалось как остров диалога искусств, сохранения и актуализации прошлого, культурных и образовательных мероприятий. Основными направлениями деятельности художественного пространства были и остаются экспозиции, кино, концерты и лекторий.
С концертами и музыкой связан еще один проект — Île Thélème Ensemble, который, начав выступления в стенах пространства, стал расширять свою географию и обрел самостоятельную жизнь. Однако ансамбль регулярно возвращается в родные стены и продолжает играть концерты в пространстве Île Thélème.
Наконец, Île Thélème стал развиваться как фонд искусств — так появились многочисленные внешние проекты в сфере культуры и искусства, среди которых самым масштабным является «Рождение русской оперы».
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
